墙上的向日葵与心中的明月

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遥想公瑾当年，小乔尚未出嫁。

年少就已精通音律的他，每逢兴之所至，杯酒下肚，如果听到乐师弹奏稍有错误，他就会抬头看乐师一下，二人相视，互解其意。据说女乐师为了多看周郎一眼，每每故意出错。这就是“曲有误，周郎顾”的典故。

一

当时的曲谱到底是怎样的，没有人知道，而在音乐映衬下的脉脉神情却极有画面的留了下来。音乐之于人的作用之一，便是记忆的药引子。

所谓“共鸣”并不是歌声笼罩下整齐划一的情感复制品，而是这段声音在各自生命里能够溅起的波澜。所以，音乐响起并不用担心所谓的欣赏技巧，它本该是一场错位的唤醒。

机器记录下了声音，声音打扰到了心绪，心绪勾起了故事，故事竟已成了故事。

按下播放键，往事并不如烟。

二

古人作诗有“赋到沧桑句便工”的感慨，现在有不少歌者同样音色“沧桑”，甚至被称为干吼，简直不能入耳，所谓“工整”肯定是做不到的。但这世上本不是处处“工整”，不着调、不和谐、乱弹琴的事情，此起彼伏。

如果像做阅读理解一样，去问创作者，某段音乐究竟表达了什么意思，如何如何让打动你或如何如何打扰你，他会说“随便凑得”或是其他很荒唐的理由。为什么会这样，原因很简单，本就不该问。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。这种嗓音初听确实难以入耳，多听几遍，“怎能全忘记”。当声声入耳，拨动你内心的那根不常示人但却脆弱的弦，刹那只剩一片空寂。

因我所遭遇的是出于你，我就默然不语。（诗篇39:9）

三

有些音乐要少听，就像酒喝多了会影响心智一样。

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李志的专辑《你好，郑州》第一首是《墙上的向日葵》，现场演奏的i/O版有一个两分四十一秒的前奏，着实紧张压抑，耐听。其他的，并不太知道。

至于《墙上的向日葵》这个名字是什么意思本没必要仔细想，而且这个版本里根本就省略了那段歌词，找全了歌词，也不知所云。“墙上的向日葵”可能只是影子，也可能是挂在墙上的画或者花。影子是虚的，挂在向上的向日葵是不会再“向日”了，都是幻灭。

四

真的是幻灭吗？

如果只看到了幻灭，那才是真正的幻灭。

如果能够通达人生的意义，就不会去追求人生中没有意义的事情；如果能够知晓命运究竟怎么一回事，就不会去做无可奈何的事情。“达生之情者，不务生之所无以为；达命之情者，不务命之所无奈何。”

所谓的幻灭感，也只是一种体验，是发人深省的。如果能够因为某个因缘，沉寂、聚焦、自省，必然能够发现那个真实的自我，不执著于我人四相，这是一个反求诸己，反观自己的好机会。所以多数真性情的人看似很潇洒，一定程度上是他们体验到了更深层的那一部分。

五

说到幻灭感，不得不说历史上两个“无路可走”的人。

战国的杨朱听说有人歧路亡羊深有触动，有一天自己走到分岔路口，想到那只走丢的羊，竟然大哭起来。竹林七贤的阮籍，真乃性情中人，率性驾车一路狂奔，直到穷途末路，大哭而返。

杨朱和阮籍不见得真的是“路痴”，他们只是在为人间“迷途”者而哭。

鲍鹏山在文章《庄子：在我们无路可走的时候》中写到：“庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独地在深夜看守心灵月亮的树。”之所以这样比喻，是作者感叹文化屈从权势，世人失去自我，所以只有“心灵的月亮”才真的能指引迷途。

其实，指引迷途只是其一，更重要的是觉知自性。这是最要紧的，也是不可赘述的。“言语道断，心行处灭，故名不可思议境。”《摩诃止观》

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六

康德有句名言：“有两样东西，人们越是经常持久地对之凝神思索，它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏：我头上的星空和我心中的道德律。”

如果要我说，恐怕会是墙上的向日葵和心中的明月。也即经历与思考，俗谛与真谛。至于从中究竟觉察到了什么，不知从何说起。

《中论》：“因缘所生法，我说即是空。亦为是假名，亦是中道义。”

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